前言
德布罗意公主是法国新古典主义艺术家多米尼克·安格尔的一幅布面油画，这幅画创作于1851年至1853年之间，画中的德布罗意被尊称为“公主”。
她本名叫波琳·德布拉萨克，1845年她嫁给了后来的法国第28任总理阿尔伯特·德布罗意。这幅画完成时，波琳已经28岁。她非常聪明，以美貌闻名，但她患有严重的害羞，这幅画捕捉到了她的忧郁。
波琳在30岁出头的时候感染了肺结核，并于1860年去世，享年35岁。尽管阿尔伯特活到1901年，但他伤心欲绝，没有再婚。
安格尔为这项任务做了许多预备素描，每一幅都体现了她的个性和品味。照片中她摆出各种姿势，包括站立，以及穿着不同风格的连衣裙。
最后一幅作品被认为是安格尔后期最优秀的女性肖像之一，其他作品还有《豪森维尔伯爵夫人肖像》、《罗斯柴尔德男爵肖像》和《莫伊特西尔夫人肖像》。
与安格尔的许多女性肖像一样，服装和背景的细节都被精确地渲染出来，而身体似乎缺乏坚实的骨骼结构。这幅画目前收藏于纽约大都会艺术博物馆，签名日期为1853年。
委员会
波琳于1845年6月18日与第四任公爵Albert结婚，并育有五个儿子。在他们的婚礼上，他们分别称自己为“公主”和“王子”，这是由于之前布罗意家族(1759年)被授予的“神圣罗马帝国的王子”称号。
波琳是一个非常聪明和虔诚的女人，她一生中博览群书，写了很多文章。她的羞怯是众所周知的;人们普遍认为她非常美丽迷人，但她周围的人经常避免与她进行眼神接触，以免使她难堪阿尔贝深爱着他的妻子，安格尔1845年为他的妹妹豪森维尔伯爵夫人画的肖像画给他留下了深刻的印象。
1850年左右，阿尔伯特找到安格尔，要他创作这幅肖像。1850年1月，安格尔与德布罗意一家共进晚餐，据一位目击者称，“安格尔似乎对他的模特非常满意”。
尽管安格尔的主要收入来源来自肖像画，但这分散了他对历史绘画的主要兴趣，在他职业生涯的早期，历史绘画远没有他那么赚钱。
他在19世纪40年代获得了赞誉，那时他已经足够成功，不再依赖于佣金。这幅画是安格尔的第二幅女性肖像，也是最后一幅社会肖像。
安格尔受到雅克-路易斯·大卫工作方法的影响，开始创作了一些裸体预备素描，为此他雇佣了专业模特。在决定如何制作奢华的服装和配饰之前，他先画出了模特的潜在解剖结构，如Musée Bonnat的研究中所示。
虽然没有保存下来的记录，事件的确切顺序也不确定，但这些草图可以追溯到1850年，她的晚礼服风格就是在这一年开始流行的。安格尔在最后一张画的中间偏左处签上了“J.安格尔”的名字，并注明了日期。
1860年，35岁的安格尔死于肺结核。她死后，阿尔伯特出版了三卷她的宗教史论著阿尔伯特(1873年成为法国第28任总理)活到1901年，但伤心欲绝，没有再婚。
在他的余生里，他一直把她的画像用织物包裹起来，藏在天鹅绒窗帘后面，只借给一些特定的展览。在他死后，这幅画在他的家族中流传，直到1958年，它被银行家兼艺术收藏家罗伯特·雷曼卖给了大都会艺术博物馆，如今保存在雷曼馆。
这家人保留了画中看到的大部分珠宝和配饰，尽管马拉布鸟的羽毛被卖给了大都会博物馆的服装学院。
预备研究
与德布罗意后期的其他肖像画相比，现存的德布罗意的素描作品相对较少。安格尔通常的技巧是用草图来绘制最终作品，并为助手提供指导，他依靠助手在次要段落中作画。还有一些已经丢失或被摧毁了
现存的草图可以追溯到1850年到1853年，是用石墨在纸上或描图纸绘制的。它们在精细和细节上各不相同，但展示了安格尔对被画者最终形式和姿势的思考。
最早的是一幅公主坐着的素描有一个完整的裸体站姿研究，基本上是最后的姿势，安格尔试验了两种不同的双臂交叉的姿势。第二幅全长图显示的是一个穿着衣服的人。
另外两个则专注于她的手。一幅高度完成的公主站在那里，左手放在脖子上，穿着比画中更简单的服装的画，可能是这幅画的研究，也可能是一幅独立的作品除了这五、六幅现存的草图外，已知大约有同样数量的草图遗失。
这幅画的中心主题在最早的研究中已经确立，在这些研究中，她的鹅蛋脸、拱形的眉毛，以及双臂交叉的习惯都出现了。
安格尔觉得坐着很困难，对每一个细节都很苦恼。他写信给他的朋友兼赞助人查尔斯·马科特说，他“正在德布罗意公主的背景上消磨眼睛，我正在她的房子里画这幅画，这帮助我推进了很多;但是，唉，这些画像让我多么痛苦啊，这肯定是最后一幅了，不过，除了戴尔芬的画像之外。”
绘画
德布罗意公主以四分之三的视角出现，她的手臂放在一张装饰华丽的淡金色缎子安乐椅上。
她的头向观众的左边倾斜，黑色的头发紧紧地梳在脑后，用蓝色缎带扎起来这张照片拍摄于她位于巴黎'Université街90号的家中。
她穿着晚礼服，暗示着她晚上要出门她的穿着是当代巴黎时尚的巅峰，尤其是当时在服装、珠宝和家具上流行的奢华的第二帝国时装。
她披着金色刺绣的晚装披肩，一件露肩浅蓝色缎面箍裙，短袖，蕾丝和丝带镶边，极具19世纪50年代晚装的象征意义。她的头发覆盖着透明的褶边，用匹配的蓝色丝带结装饰，并以中分的形式后掠。
她的饰品包括一条项链、流苏耳环和每只手腕上的手镯。她的十字架吊坠pattée象征着她的虔诚，可能是由Fortunato Pio Castellani或Mellerio dits Meller设计的。她的耳环是由一串串天然小珍珠做成的。
她的左手腕上戴着一串珍珠项链;她右边的这枚戒指是由红珐琅和金钻石镶嵌而成。这条项链由一条双环链固定，链上有一个金色吊坠，这似乎是一个原始的罗马bulla。和安格尔所有的女性肖像一样，她的身体似乎缺乏坚实的骨骼结构。
她的脖子异常拉长，她的手臂似乎无骨或脱臼，而她的左前臂似乎建模不足，缺乏肌肉组织她的鹅蛋脸和她的表情是理想化的，缺乏给其他前景元素的细节水平，尽管她被广泛认为是一个伟大的美人。
这幅画是由灰、白、蓝、黄和金的色调组成的服装和装饰的绘制极其精确，简洁和现实主义，艺术史学家们将其与扬·凡·艾克的作品相比较这幅画在很多方面都很简朴。
艺术历史学家罗伯特·罗森布卢姆描述了一种“玻璃般的寒意”，以及“令人惊叹的半音色和声，就细腻、银色的清凉而言，也许只有维米尔能与之匹敌”她的五官匀称，在某些地方显示出瓷器的品质这幅画包含了许多笔画，包括她头发的轮廓和黄色椅子。在她的头部两侧靠近耳环的地方，有大约2.5厘米宽的黄色水平带。
它们似乎被用来绘制模子的位置。椅子上的黑帽子似乎是新添的。有明显的底图段落，艺术家似乎在画出形状和位置，在预备草图中建立，在接地的画布上。这包括左肩和左胸周围的方格线。有线条映射出领口和上身的上边缘。
与《豪森维尔伯爵夫人的肖像》或安格尔后期的大多数肖像相比，这幅画的背景平坦而无特色，可能是为了强调纹章。它包括中性的软浅灰色和均匀纹理的墙壁，有线性结构的镀金木造型，和一个虚构的盾徽，结合了德布罗意和德贝恩家族的纹章灰色的墙壁用一种几乎看不出的深蓝色颜料作了下划线这种极简主义的方法反映了他早期女性肖像中的“禁欲的优雅”。
框架
目前的框架尺寸为157 × 125.6厘米，由粉橙色的松木制成，内衬镀金装饰花花环。它的装饰物放在椭圆形的模子上。它是在1950年至1960年(大约是大都会博物馆获得这幅作品的时间)在美国制作的，是安格尔时代流行的法国路易十三风格。
它与《莫蒂西尔夫人》中使用的镜框相似，很可能是模仿的，而《莫蒂西尔夫人》很可能是一件原创作品，制作时间为1856年最初的德布罗意石膏框架最迟是在1860年制作的，被认为与现在的这个相似。
莫伊特西尔夫人坐了下来，穿着一件印着花卉图案的奶油白色丝绸连衣裙
这幅画一直保存在安格尔的手中，直到1854年，当它于那年12月在他的工作室首次展出时，与它一起展出的还有他未完成的《莫itessier夫人》(约1844-56)、《洛伦佐·巴托里尼的肖像》和约1808年的《维纳斯·阿纳德约梅涅》一位评论家写道，这幅画展现了安格尔“优雅、细腻、优雅到指尖，简直就是高贵的化身。
总的来说，它与安格尔的《豪森维尔伯爵夫人》和《罗斯柴尔德男爵画像》一样受到高度评价。
这部作品立即获得了评论界和大众的成功，受到了广泛的赞赏和赞誉。大多数评论家都理解身体变形的巧妙之处，尽管一位以a . de. G为署名、代表少数学术观点的作家，将她描述为一个“弱小、枯萎、多病的女人。
她瘦削的胳膊搁在她面前的扶手椅上，安格尔先生用一种闻所未闻的方式，把这双蒙着面纱的大眼睛画了出来。他给这张脸赋予了一种他一定在现实生活中见过的消极的表情，并准确地再现了它。”
大多数评论家注意到安格尔在描述她的衣服、配饰和装饰时对细节的关注，并看到了一位处于创造力巅峰的艺术家，有一些人援引了范·艾克的精确有些作家从德布罗意的眼神和表情中察觉到一丝忧郁。
参考文献：
《玛丽安娜画像》[J]. 钟山风.美术研究,2017(06)
殿堂艺术中的国家形象[J]. 于志学.文艺评论,2003(06)