本文用于解惑，你将知道什么是刀画、欣赏到一大波好看的刀画作品
中文名：刀画
创始人：宋万清
工具：泡沫、卫生纸、海绵、钢刀片......
刀法：刮、拉、挫......
历程：1978年创立，发源地为吉林敦化，现已被列为国家非物质文化遗产。刀画的历史尚短，还未被大家所熟知，经常会被误解。现在有那么一群刀画传承者，努力让刀画走进大众视野，走进大家的生活。
以上作品为刀画第二代传人宋俊杰作
初知刀画
我初知刀画，是在大一下学期，完全属于机缘巧合。可就是那么一次遇见，让我深深地爱上了它，把它当作取悦自己的爱好，无关其他。
在一个校友的动态里，我知道了刀画的存在，我开始和大家一样，以为刀画是用刀刻的，深入了解后，发现并不完全是，它的厉害之处，远远大于想象。
我着实被画作吸引，一直追问校友关于刀画的事，结果她了解得并不多。我带着好奇心寻着她说的地方，去了一个刀画培训工作室，在老师的带领下，画了一幅简单的体验课作品。在画画的过程中，我心里笃定一定要学会它。
我的刀画体验课作品
刀画第三代传承人
带画的老师姓石，在不表明身份的情况下，以为他只是大师的一个小助手。
石老师全名叫石德成，是刀画第二代传人宋俊杰的弟子。他是一个幽默风趣的人，热爱刀画，在传承刀画的这条路上他明心可表。
如他所言，作为一名宋记刀画的第三代传承人，他明白刀画传承的重要性和特殊性。就算不以它谋生，也可让他“少有所好，老有所乐”！
我特别敬佩石老师，同时也十分羡慕他。他遇到了终其一生要为之奋斗的事，目标明确，思路清晰。
我是眼见着在老师的努力下，刀画被更多的人所知，也鼓励了更多的人拾起自己儿时就拥有的绘画梦。我作为一名老师的崇拜者和刀画的喜爱者，也十分愿意倾囊让大家了解到更多关于刀画的东西。
石老师的刀画作品欣赏
枫林
枫叶自己红了，没有人去采摘和打扰，在自然的怀抱里泰然自若。
水乡
隐于山色里的水乡，那是遗失的桃花源吧！
山光水色
清风徐来，水波不兴。顺流而上，海阔天空。
林道
走在这样的林道里，时间仿佛慢了些，人生好像快意了些。
关于刀画
刀笔油画简称刀画，又名减色油画。是由中国的宋万清前辈创立于1978年，是一种介于油画和国画之间的新画种，现已列入中国非物质文化遗产。
刀画是以钢刀代笔作画，采用油彩颜料，先用画笔在油布或纸上涂抹上色，再通过自制刀具在木板、布、纸上有规律地运用刮、拉、挫等刀法，达到理想效果。其中画笔、布和泡沫等为辅助工具，在画面上充分体现了刀法的精湛，可谓刀刀有章，刀刀见法。
作品集油画和国画之长，既有中国画的深远意境又有油画的质感和立体感。
刀画又别于油画的入门难和作画时间长，它用减色处理法，减少了颜料的用量，节省成本，使画作看起来自然细腻。
相比国画，刀画则要简易许多，可改性强，创作空间也会更大些。
刀画以画山水景观为主，人物、花卉、动物等也可以通过刀画形式呈现出来。集刀画大成者，山水画的绘制与创作就显得尤为重要了。
气势磅礴的山川、秀丽的湖色、恬静的田园、浩瀚的星空等，想达到让人有身临其境之感，这些都得居于绘画人的技术和匠心。
刀画的起源
刀画全称刀笔油画。刀画起源于吉林敦化，因为其创始人宋万清老先生是敦化人。宋万清老先生一边工作一边画画，自学了国画、油画、水粉画。70年代末家具又流行烙画，但是烙画不能长期保色，于是宋老先生便试着在家具木板上画油彩烙画，结果效果非常不错。
1978年3月18日下午，宋老正在聚精会神地在木板上画油彩画，一不小心，画板被淌下的油彩玷污。宋老心里非常着急，画了一天的画，却被这一滴油彩破坏了，他急忙用油画刀去刮正在流淌的油彩，这一刮，却出现了意想不到的效果，这一惊奇的发现，使宋老眼前一亮，心也为之一动；我何不用后半生来尝试用刀作画，在美术史上创建一个新画种。这一大胆的想法，使宋老激动不已，于是，一个改笔为刀的新画法——刀画在敦化诞生了。
刀画创始人宋万清
刀画的材料
刀画是一种减色画法，就是先用笔在布上涂上我们需要的颜色，然后再经过我们特殊的工具处理，在需要的地方突出其立体感。
最早期的刀画材料是只有一些简单的工具，在宋万清先生的儿子等众多刀画继承人的努力下，刀画变得越来越接地气，刀画真是用技术在作画。分享一下现在逐梦刀画工作室在用的一些作画工具。】
石德成老师画黄河
（1）排笔
排笔专门用来铺底色的，但是这种笔有一种特殊功能，用力一戳就能形成四个小块，画出来的山特别有水墨山水的写意之感，点树也能有气特有的细腻感。
（2）钢刀
主要是用来刮石头，使其有立体感。钢刀还可以裹着布或者卫生纸，刮出瀑布（瀑布真的挺难刮的）。
（3）海绵
因为油画不像其他画种，有比较自发的晕染效果，所以此时海绵起到了很好的晕染效果。减去了传统油画需要颜色堆积去处理颜色过渡的麻烦。所以刀画并不需要很多颜料。
（4）刀画专用胶刀
胶刀有两个用处，其中一段用来处理一些远处的山或者石头的处理，其实是刀画中的另外一把刀，不过相比钢刀来说，出现的效果不是那么明显，比较适合处理远处的景色。另外一端可以用来刮雪。因为刀画源于吉林，所以有很多景色都是很有东北风味的景色，所以刮雪也是一门重要的技能。
（5）颗粒泡沫
在刀画中，对树叶的处理就是用这种颗粒泡沫去点出来的。颗粒太大或者泡沫太软都处理不出理想的效果。
（6）小排笔
用来处理白桦树，用来画白桦树的小斑点，还可处理细节部分。
（7）颜料
其实对于不同的画风，颜料也不太一样，具体视情况而定。我学的是宋派刀画，画画时基本上有固有的色彩搭配方式，感兴趣的可以私聊我。
刀画派别
刀画分为两个派别——宋派和林派。
宋派代表人物是宋俊杰。它色彩上偏灰色调，给人的第一感觉是柔和舒适；在远山、中远山的绘画手法上一贯使用画刀处理，给人一种细腻逼真的感觉。
宋派画风素雅，色调统一。宋俊杰老师从小就学习《芥子园》，国画功底深厚，也将其父亲宋万清先生的刀画加入了更多创新元素。
我有幸能在逐梦刀画工作室见过一回宋老师，其人气定神闲，果真是大师风范的模样。
林派代表人物林宝君。它色彩上偏艳丽，给人的第一感觉是视觉冲击力强，在远山、中远山的绘画手法上一贯使用泡沫刀处理，给人一种粗狂大方的感觉。
林派的风格多艳丽，并且市场价格也相对较低。在深圳的大芬油画村能看到很多的林派刀画的商品画。
总之，它们各有特点，都是刀画史上浓墨重彩的一笔。
刀画的优势
我在逐梦刀画学过一年时间，深深的爱上了这种画种。刀画作为一项非物质文化遗产，理应被更多的人知道。
经验所得，大多数人见到刀画的第一眼就会被它所吸引，那么刀画吸引大家的原因到底是什么呢？
第一,学习门槛低。
零基础的人上手快，因为刀画主要是用各种工具去处理，所以更应该被称为技艺，技术加艺术。只要熟练掌握各项工具的使用方法，便可以给手残党们带来不一样的体验，找回绘画的信心，即使是第一次画画，你也不会觉得它太丑。
第二，刀画的可绘性很强。
因为正常墙绘是用丙烯画的，也有国画类型的。但是丙烯不稳定，下雨很容易被冲刷掉。所以相比来说油画能保存更长的时间，但是中国人喜欢山水，传统油画无法画出国画的意境，所以刀画在这种矛盾的中很好的把问题解决了。简而言之，刀画是油画和国画的结合。
正在绘画的逐梦刀画学员
刀画传承
刀画，是属于中国人的油画，它的出现来自于一个美丽的意外。宋万清老师在一次作画中不小心用油彩将油板玷污，他急忙用油画刀去刮油彩，却出现了意想不到的效果。宋老灵机一动，尝试着用刀作画，在美术史上创建了一个新画种。
刀画始于宋万清老师，传承于他的弟子。在大家对优秀文化与作品的共同传承和弘扬下，刀画会被越来越多的人知道，越来越多的人将会成为它的传承者。逐梦刀画工作室的创始人石德成老师，便领着这么一群人，认真的做这样一件事情。
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资料搜集荷染
荷染：旅行，刀画爱好者，园艺专业学渣，喜好记录日常。偌大江湖，有一块自己的地盘甚好，欢迎私信瞎聊！